Internet nos proporciona la posibilidad de encontrar toda la información que seamos capaces de imaginar a través de infinidad de fuentes diferentes. A la hora de buscar información sobre música y dependiendo de lo que estemos buscando exactamente, nos sirven más unas fuentes u otras.
En mi caso, cuando quiero informarme sobre noticias de actualidad relacionadas con el panorama musical, acudo a El Mundo, El País y Yahoo. Estas tres páginas web tienen un apartado en el cual aparecen todas las novedades sobre artistas musicales, bien sea sobre su carrera profesional o sobre su vida privada.
Las noticias locales también son importantes. Es por esto que, cuando ocurre algo relacionado con el tema de la música en Navarra o cuando quiero informarme de próximos conciertos en Pamplona y alrededores, mi mejor opción es la sección de música de El Diario de Navarra.
Cuando lo que busco es visualizar videoclips, no dudo en contar con Youtube, plataforma que está repleta de infinidad de vídeos musicales de cualquier género, artista, época...
Nunca está de más tener en cuenta las listas de éxitos, y menos en el competitivo mundo de la música. Nada mejor para esto que Los 40 Principales y Europa FM. Ambas son emisoras de radio que cuentan, cada una de ellas, con una página web en la que informan sobre los números uno del panorama musical.
Finalmente, cuando lo que busco no son noticias en sí sino información, acudo a Wikipedia. Allí aparece información sobre artistas (carrera musical y vida privada), canciones, álbumes, géneros, estilos, instrumentos, historia de la música...
En definitiva, sea lo que sea lo que busquemos, en Internet lo vamos a encontrar.
La reconocida cantante británica, Adele, anunció en febrero de 2012 su retirada del mundo de la música por cuatro o cinco años. Fue por temas personales por lo que tomó esta dura decisión. Al parecer, deseaba tener una vida tranquila y estable al lado de su pareja, Simon Konecki, del que sigue muy enamorada y con el que, durante estos años de descanso profesional, ha tenido su primer hijo.
Sus fans, los cuales habían estado esperando con ansia su regreso, se llevaron una muy grata sorpresa el pasado 18 de octubre cuando, en una de las pausas del programa británico 'The X Factor', sonó un trozo de la primera estrofa del nuevo y brillante single de la cantante. De nuevo, una exitosa balada.
'Hello' - Adele
Su tan esperado regreso ha sido comentado por todo el mundo, sobre todo, debido a dos motivos: el éxito de su nuevo single y el increíble cambio físico de la cantante.
Adele, durante sus cuatro años de ausencia y a pesar de haber estado embarazada, ha adelgazado 30 kilos. Lo ha conseguido gracias al gran giro que ha dado su alimentación, ya que se ha vuelto vegetariana; y al deporte, que es muy importante, sobre todo, en cuanto a salud se refiere.
En cuanto a su nuevo sencillo, Hello, ha puesto el panorama musical patas arriba. El día del estreno de su videoclip, se convirtió en el vídeo más visto en un día de la historia (28 millones de reproducciones en VEVO); el número de ventas ha sido increíble en muy poco tiempo (500.000 sencillos vendidos en EEUU en menos de una semana y 165.000 en Reino Unido en tres días); ha conseguido millones de visitas tanto en Youtube como en Spotify; número 1 de iTunes en 102 países...
Sin embargo, a pesar de este enorme éxito, la cantante británica ha decidido no promocionar su álbum, 25, y no está por la labor de realizar un tour musical ya que desea seguir llevando una vida tranquilla con su familia, lo cual es completamente comprensible. De todas formas, sus fans no se dan por vencidos y, sin duda, el regreso de Adele ha sido una increíble noticia para el panorama musical.
Amy Winehouse fue una muy reconocida cantante y compositora británica de música jazz, R&B, soul y ska. Destacó, principalmente, por su especial registro de voz, el cual le proporcionaba la capacidad de compartir con el mundo todos y cada uno de sus sentimientos y emociones. Desde que estrenó su primer álbum, Frank, no dejó de ser premiada. De hecho, por su segundo disco, Back to black, obtuvo cinco Grammy's en la misma gala (fue la primera artista en lograrlo). Fue considerada una gran influencia en cuanto al ascenso de la popularidad de las artistas musicales femeninas y al de la música soul se refiere. Sin embargo, no era en el ámbito musical en lo único en lo que destacaba Amy. Sus estilismo, su peinado y sus tatuajes hicieron que se convirtiera en inspiración de grandes diseñadores de moda, entre los cuales destaca Karl Lagerfeld. Desgraciadamente, la vida de esta gran artista no era de color de rosa. Tuvo muchos problemas legales y algún que otro vicio (alcohol y drogas), los cuales derivaron en graves problemas de salud. Finalmente, el 23 de junio de 2011 (27 años), fue hallada muerta en su apartamento. En un principio se pensó que su fallecimiento había sido debido a una sobredosis pero más tarde se supo que se debió a un colapso ante el síndrome de abstinencia. En definitiva, Amy Winehouse fue una cantante y compositora muy talentosa que, por desgracia, murió a una edad muy temprana, al igual que muchos jóvenes artistas. Eso sí; de lo que no cabe duda es de que, hasta que su música no muera, ella seguirá viva.
Música, conjunto de sonidos, instrumentos, melodía, a veces letra y a veces no, canción. Podríamos pensar que todo lo que acabo de nombrar, colocado ordenadamente en una oración, concluiría en la definición de música. Sin embargo, si preguntamos a la gente qué significa para ellos la música, cada persona tiene una respuesta diferente que dar.
Para mí, la música son recuerdos, momentos, personas, sentimientos, sensaciones, lugares... Una sucesión de sonidos con letra no serviría de nada sin las sensaciones que eso provoca en las personas, que eso provoca en mí. Cuando escucho una canción por primera vez, me puede agradar o todo lo contrario, pero siempre bajo el criterio de lo que me hace sentir. La música me transporta a momentos ya vividos, a lugares ya visitados, me sitúa al lado de personas por las que siento afecto o por las que no, me hace reír, me hace llorar, me provoca nostalgia, frío, calor, es capaz de erizarme la piel e incluso de hacerme soñar despierta. La música tiene la enorme capacidad de abrirme los ojos, de provocar una reacción en mí. Es capaz de levantarme de donde quiera que esté sentada y mover cada músculo de mi cuerpo hasta que termino llevando a cabo una coreografía. Es capaz de relajarme a la hora de estudiar, me sirve de burbuja cuando necesito evadirme del mundo que me rodea. La música es capaz de hacer todo lo que le permitamos. La música es un arte, es belleza, es pasión. La música es eso, música.
Durante estas semanas en la asignatura de comunicación multimedia he aprendido como manejar un blog, además de saber utilizar todo tipo de herramientas relacionadas con él.
Pero sobretodo he aprendido la importancia que tienen las redes sociales o cualquier otro medio de internet en el Periodismo u otros ámbitos de comunicación.
Nuestro tema ha sido la música, con lo cual cada semana he ido informándome sobre distintos géneros y acontecimientos relacionados con la música y aprendiendo un poco más sobre ella. Investigando los cambios que han hecho los medios sociales en este aspecto, tanto buenos como malos,
En mi primera entrada, expliqué qué significa la música para mí, y mi experiencia en ella. Incluí algún evento al que he asistido y mis gustos personales.
Tras eso, nos tocó hablar sobre algún caso relevante del tema, y decidí informarme sobre la creación de "We are the world" y el impacto social que trajo consigo.
En la tercera entrada, investigue sobre las 10 fuentes más seguidas en youtube relacionadas con la música, lo cual se me hizo muy interesante.
También tuvimos que elegir un personaje importante sobre el tema para el cuarto post, y en este caso escogí Green Day.
En la quinta tuvimos que analizar el impacto en las redes sociales, donde expliqué la importancia que han tenido a la hora de descubrir nuevos artistas.
La entrada numero seis consistió en analizar los mejor en el 2015 sobre nuestro tema, y yo decidí hablar sobre los premios Grammy.
Cabe destacar la importancia de elegir un tema que verdaderamente te interese a la hora de crear un blog, ya que gracias a esto personalmente he disfrutado con este proyecto y he ampliado mis conocimientos tanto en la música como en estas plataformas sociales,
Cuando me matriculé en la carrera y vi el plan de estudios, tampoco podía saber mucho de qué iba cada asignatura, pero el nombre me daba alguna pista. Desde el principio, esta asignatura me entró por los ojos, ya que el término "multimedia" es algo que está cada día más presente en nuestra vida diaria. De hecho, la comunicación empieza a depender de esto. Por ello, comencé la asignatura con mucha curiosidad y ganas de ver y estudiar lo que utilizamos diariamente sin ni siquiera pensarlo.
A la hora de estudiar, lo que menos nos gusta es la teoría. Nos aburre tener que estudiar páginas y páginas llenas de información que a penas mantendremos en nuestro cerebro dentro de unas semanas. Pero, cuando en esas páginas de información se incluyen términos y temas que a nosotros, los jóvenes de hoy en día, nos llaman especialmente la atención como por ejemplo, Instagram, Twitter, Netflix... nos sentamos a estudiar con una actitud muy distinta a la inicial.
En cuanto a las prácticas, iniciar este blog me gustó ya que podíamos dar rienda suelta a un tema que realmente me apasiona: la música.
Me ha encantado hablar sobre la actualidad de los grupos así como de los fandoms, ya que considero que gracias a ellos, es decir, a los fans, los artistas se mantienen a flote. Pero pocas veces se hace referencia a estos. Es más, a veces por pertenecer a un fandom u otro, eres criticado (por tus gustos), y me gustaría que la sociedad avanzara y dejara de juzgar qué es buena música o no, dejando a la gente guiarse por sus gustos. Por ello he aprovechado este blog para dedicarles un pequeño espacio.
Ese es el factor que más me gusta de esta asignatura, que tanto en el blog y en el proyecto final, se deja paso a nuestros propios gustos e intereses, dándonos la libertad de crear y centrarnos en lo que realmente nos inspira.
Las clases de comunicación multimedia han significado para mí conocer un mundo nuevo. Me han dado la oportunidad de introducirme en un universo que no había explorado antes, del cual he aprendido cosas muy importantes.
En un principio, el hecho de tener que hacer una entrada semanal para un blog grupal y un trabajo para las clases prácticas de la asignatura no me hacía gran ilusión que digamos, pero poco a poco le he ido cogiendo el gusto y gracias a esto he empezado a conocer cosas nuevas. He aprendido cuál es realmente el significado de una web y a entrar a una para estudiarla desde su lugar más interno; a trabajar en equipo, que antes me costaba un poco, a escuchar opiniones y a exponer mis ideas sin miedo a que sean rechazadas; a sentarme en frente de una pantalla, a organizarme el tiempo y a poner mis cinco sentidos en cada práctica que tenía que hacer.
Por el contrario, el proyecto de fin de semestre siempre me pareció una gran idea. Desde el momento en el que la profesora lo explicó, lo vi como una experiencia increíble, y no me equivoqué. Gracias al proyecto he conocido a las que hoy en día son mis mejores amigas de clase. Hemos compartido muchos momentos juntas y estamos exprimiéndonos al máximo para hacer el proyecto lo mejor posible. Aunque lo más importante de todo es que hemos entablado una amistad que espero que siga ahí por mucho tiempo.
Comunicación multimedia no ha sido una asignatura más, ha sido un modo de aprendizaje tanto de cosas relacionadas con la asignatura como de la vida misma. Y estoy encantada por ello.
- Entrada 6: Lo mejor de la música en el 2015.
En esta entrada utilicé la lista de Los 40 Principales para hablar de los números 1 del panorama musical en este último año.
Durante las últimas siete semanas mis compañeras y yo hemos ido publicando diferentes entradas en este blog, sobre temas relacionados con la música. En este séptimo y último post, el objetivo es hacer una recopilación de todas las publicaciones anteriores. En la primera entrada, la música como compañera de viaje, expliqué mi experiencia personal con la música y la importancia que tiene en mi vida. También incluí mis gustos musicales. En la segunda, tuvimos que buscar un caso relevante que nos hubiera impactado. En mi caso elegí el Festival Global Citizen. Un concierto contra la pobreza y el hambre en el mundo que congregó a unas 60.000 personas. Me pareció un evento muy importante ya que los artistas que participaron consiguieron concienciar a miles de personas sobre la importancia de estos temas. La entrada recibe el nombre de "Reunidos por un mismo fin". Para llevar a cabo este blog era necesario estar bien informada. Para ello, en la tercera entrada, mostré las 10 fuentes para conocer toda la actualidad musical que más he frecuentado en Internet y que me han servido de gran ayuda. Para la entrada número cuatro, en la que había que hablar sobre un personaje destacado en la música, elegí a Michael Jackson, conocido como el "Rey del Pop". Ha habido muchos artistas importantes a lo largo de nuestra historia, pero uno de los que más éxito tuvo, sin duda, fue él. Por eso, me pareció muy interesante saber su historia. La cinco consistió en investigar cómo se trata la música en las redes sociales. Hoy en día son utilizadas por todos los artistas ya que les permite estar en contacto con sus seguidores. Además facilita que muchos cantantes emergentes se den a conocer a través de ella subiendo sus propios vídeos. En la sexta había que destacar lo mejor de la música en este año. Mi entrada se basó en el mejor espectáculo musical del 2015, el cual recibió un premio Ondas por este mismo motivo. Un concierto en el que se celebraban los 25 años de Cadena Dial en la radio española y en el que participaron los mejores cantantes del pop en español. La experiencia en este blog ha sido muy positiva. Además de tener que buscar información sobre un tema que realmente me interesa, he aprendido a manejar este sitio web que, hasta ahora, no lo había utilizado mucho. También me ha parecido interesante ver las publicaciones de mis compañeras. En general ha sido un trabajo bonito e interesante y no me importaría llevar a cabo otro blog, ya que se aprenden muchas cosas.
El mundo de los "fandoms", o como se diría en español "fanbase", se refiere al conjunto de personas que idolatran a una misma persona, película, serie... Por ejemplo, el fandom de Harry Potter se llaman "Potter heads".
Este año 2015 ha sido un año bastante movido para algunos de estas masas de fans:
Zayn Malik abandona One Direction
El día 25 de marzo del 2015 es un día que muchos fans recordaran como el peor día de la historia de One Direction. A primeras horas de la mañana, el Modest! Management hizo pública una carta a modo de explicación y haciendo así saber, la salida del miembro.
Zayn va a continuar su carrera como solista. En estos momentos se encuentra grabando su primer álbum, recién fichado por la discográfica RCA Records.
Aun así, la banda va a seguir como un grupo de cuatro, con mucho éxito aún por delante y con su nuevo álbum Made in the A.M, cuya fecha de lanzamiento es el próximo 13 de noviembre.
¿Justin VS One Direction?
Esta fecha es clave para dar paso a otro de los grandes acontecimientos en la música actual de este 2015. Justin Bieber ha vuelto. Tras un largo año descanso y desconexión, vuelve con su nuevo disco "Purpose" cuyo lanzamiento también se dará el 13 de noviembre.
Se dice que las discográficas lo han decidido así a modo de competencia, para poner a prueba la fidelidad de los fans de cada uno. La verdad, el asunto está reñido pero lo que está claro es que estamos preparados para escuchar música nueva, y con muchas ganas.
El retorno inesperado de Adele
En este año ha habido muchos rumores sobre la vuelta de Adele tras un año y pico sin saberse mucho de ella. Pues bien, tras especulaciones y la larga espera de escuchar nueva música de semejante artista, ha vuelto a lo grande; acaba de estrenar su nuevo single llamado "Hello", cuyo récord ha batido el récord de más visitas en 24h (en torno a 27 millones).
Aunque este año no se ha caracterizado con ningún acto muy significativo en el ámbito de la música, los premios Grammy son un acontecimiento mundial televisados a través del canal CBS Y TNT.
Estos son conocidos como los premios musicales más importantes del mundo. Celebrados en Estados Unidos, los Grammy se entregan por categorías, que suman 105 en 30 géneros de música y se otorgan por votación.
Para ser candidatos a la ceremonia, los artistas tienen que publicar sus obras antes del 1 de octubre, así que estos se apresuran a sacarlos justo antes de esta fecha para tener más opciones a ganar.
El 7 de febrero de este año, se celebró la edición 57 de los premios. en el Staples Center, de Los Ángeles y concluyó con en triunfo del compositor británico Sam Smith por su disco "In the Lonly Hour". Con tan solo un disco, el artista consiguió superar a otros más veteranas como Beyoncé o Taylor Swift.
Junto a este, Pharrell Williams también fue uno de los protagonista de la noche. Con la canción convertida himno de la felicidad más conocida como "Happy", se llevó el premio a la mejor interpretación individual.
El premio de La Canción de año esta vez se la diputaron diferentes estilos. La balada de Sam Smith; "Shake It Of" de Taylor Swift; "Take me to Church"; "Chandelier" de Sia; y el pop de "All About That Bass" de Meghan Trainor. Una vez más el premio fue para Sam Smith.
Sorpresas como el desfile de Madonna por la alfombra roja, la interpretación de "FourFiveSeconds" de Rihanna, Paul McCartney y Kanye West o el dueto de Lady Gaga y Tony Bennett cautivaron a los espectadores.
La gala se caracterizó por la importante cantidad de números musicales. Destacaron los duetos de Ed Sheeran con Jeff Lynne y el de Annie Lennox junto a Hozier y por supuesto el retorno de AC/DC.
John Legend cerró los premios interpretando "Glory" de la película "Selma"
Como todos sabemos, la música es un arte que, con el paso del tiempo, va tomando más importancia. Es cierto eso de que para gustos, los colores; y de que cada uno tenemos nuestra propia forma de sentir la música. Pero el 2015 está llegando a su fin y cada año se suelen hacer votaciones para saber cuáles han sido las canciones o artistas predominantes. Los 40 principales es una de las cadenas de emisoras de radio más importantes de España, cuyas listas son muy conocidas. Varias veces al año conceden al público la oportunidad de votar por su canción favorita del momento. Es gracias a la última lista de esta cadena, entre otras, por lo que hemos podido saber cuáles han sido las canciones predominantes en la primera mitad del 2015. En primera posición se encuentra Uptown Funk, de Bruno Mars, la cual ha obtenido el 27.38 % de los votos. A ésta le siguen Lean On, deMajor Lazer & DJ Snake ft. MØ; y Love me like you do, de Ellie Goulding, con14.97% y 12.97% respectivamente. Con esto podemos comprobar que, en lo que al mundo musical se refiere, la lengua inglesa es la más escuchada a pesar de que la lista de Los 40 principales se realiza únicamente en España.
Esta lista es muy fiable, aunque nunca está de más echarle un vistazo a las votaciones de otras cadenas. Porque, tanto en España como en otros países, los gustos son muy diversos y se escucha un tipo de música u otro dependiendo de la situación en la que nos encontremos. Yo, personalmente, me quedo con el concepto general de música, la cual me parece imprescindible en la vida de una persona.
El 2015 está llegando a su fin y, como cada año, hay que poner en una
balanza tanto las cosas buenas que han sucedido, como las malas.
Haciendo hincapié en la música, que es el tema de este blog, uno de los mejores
momentos del 2015 ha sido el Concierto 25 años de Cadena Dial, ganador del
Premio Ondas al mejor espectáculo musical del año.
Este premio se le ha otorgado,
según la página oficial de los Ondas: "Por el carácter único del evento. En el que se
ha valorado también la comunión creada con los asistentes y la atmósfera en
torno a un gran homenaje a la música en español, seña de identidad de Cadena Dial. El jurado ha querido, además, resaltar la labor de producción y dirección
artística del evento, personificado en la figura de Carlos Narea".
El concierto, celebrado el 3 de septiembre en el Barclaycard Center de
Madrid, reunió a 32 artistas del pop español sobre el escenario. En el evento, que se celebraban los 25 años de Cadena Dialen la radio española, los
artistas invitados cantaron en directo sus temas más conocidos ante 15.000 asistentes. Todos estuvieron acompañados por la misma banda de música, también en directo.
Algunos de los más aclamados fueron Alejandro Sanz, Melendi, Malú o Pablo Alborán,
entre otros. El 25 aniversario también fue seguido por más de un millón de personas en la televisión y en Internet.
Esta no fue una gala únicamente para la diversión, sino que también fue solidaria. Por eso, parte de la recaudación de la taquilla irá
destinada a la Fundación Voces, que lucha frente a la exclusión social.
Este gran evento, como así ha sido reconocido, terminó con todos los cantantes sobre el escenario haciendo una actuación conjunta.
A día de hoy, las redes sociales hacen que nos mantengamos continuamente conectados a todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Este hecho ha influido directamente en la industria musical haciendo cambios tanto buenos como malos en ella. Unas décadas atrás, las ganancias de esta industria se basaban prácticamente en el dinero obtenido en la venta de discos y en los conciertos. De esa manera, tanto las discográficas como los artistas ganaban dinero. Ahora, eso ha cambiado debido a las nuevas tecnologías y medios digitales.
Como ya mencioné en un anterior post, las redes sociales son una gran oportunidad para todo tipo de usuarios. Por una parte son una buena catapulta para los pequeños artistas para darse a conocer compartiendo sus vídeos musicales. Por otra, la mayoría de sus artistas lanzan sus nuevos videoclips o canciones de manera gratuita y además comparten cualquier tipo de novedad en sus cuentas personales para mantener a sus fans al tanto de toda noticia. Gracias a eso, los fans de todos los géneros han creado mediante estas redes sus propias comunidades para habar sobre los grupos.
Se ha facilitado las comunicaciones entre los artistas y sus seguidores, esto es un paso esencial para fortalecer las relaciones entre los artistas y sus fans.
Al atraer nuevas audiencias, se ha visto una oportunidad en el aumento del patrocinio. Los artistas han aprovechado el presupuesto para el marketing de grandes marcas y dejar que estas expongan su imagen hacia nuevas audiencias.
Personalmente, creo que aunque muchas redes sociales como Twitter, Facebook o Instragram son esenciales para el patrocinio de los músicos hoy en día, Youtube ha cogido la delantera.
La música genera el 38.4% del tráfico en Youtube. Cinco de los diez vídeos más vistos en Youtube en 2013 eran musicales y de los 20 canales más vistos lo eran 10. El canal musical VEVO posiciona el primer puestos de canales más vistos, con más de 4.000 millones de reproducciones mensuales. Además, se espera que en 2016 los ingresos superen los 11.600 millones de dolares.
Las páginas web de descarga han sustituido la venta tradicional y los comportamientos de los consumidores de esta industria se han vuelto muy importantes para identificar el éxito que tendrán los artistas.
En los últimos 10 años la industria musical ha experimentado un gran cambio. Antes, para que un artista fuese reconocido y tuviera éxito, debía estar respaldado por un sello discográfico. Sin embargo, hoy en día cualquier persona se puede dar a conocer por sus propios medios a través de Internet. Por eso, una buena forma de estar informado acerca de toda la actualidad musical (cantantes, discos, conciertos) es a través de las redes sociales.
En primer lugar cabe destacar YouTube, donde los usuarios pueden subir y compartir vídeos. Este sitio web es uno de los más utilizados ya que en él puedes encontrar todas las canciones de la discografía de los cantantes más famosos o descubrir a nuevos artistas que suben, sobre todo, versiones de canciones conocidas.
Una de las redes sociales más importantes es Twitter ya que permite que los artistas estén en contacto con sus seguidores e incluso puedan mantener conversaciones con ellos. Gracias a esta red y a través de sus cuentas, los cantantes mantienen informados a sus seguidores y les ofrecen tanto novedades profesionales como personales.
También Facebook, aunque de manera más formal, cumple esas funciones.
En líneas generales estas tres son las más utilizadas. Pero también las hay más específicas sobre el tema que estamos tratando. Algunas de ellas son:
Myspace en sus inicios era la red social de los cantantes emergentes, es decir, se dedicó especialmente a dar a conocer a nuevos artistas. Ahora también se puede conectar con tus artistas favoritos y compartir música con los demás usuarios.
InternetDJ es una red social creada para DJs, en la cual nuevos artistas de la música electrónica suben sus propios temas. Los usuarios pueden escucharlos, indicar los que les han gustado y comentarlos.
Y, por último, ReverbNation, una red social creada en 2006. Es un espacio donde se conectan artistas, promotores musicales, sellos discográficos, festivales,.. todos ellos implicados en la búsqueda y el lanzamiento de nuevos músicos. Aquí los usuarios pueden descubrir toda la música que se publique, conocer las nuevas tendencias, seguir a sus artistas preferidos y compartir su música.
Yo siempre digo que la música está para compartirla. No es solo sonido, no son solo palabras. La música recoge historias, sentimientos, sensaciones, recuerdos… cosas que queremos expresar e incluso compartir con los demás. Y qué mejor forma de compartir la música que a través de las redes sociales, una serie de plataformas en las que, según dice Wikipedia, los internautas intercambian información personal y contenidos multimedia de modo que crean una comunidad de amigos virtual e interactiva.
La audiencia se ha convertido en una parte muy importante de la música. Hay muy buena música que, al no ser comercial, vende menos que otro tipo de canciones menos potentes pero más comerciales. Se ha llegado a un punto en el que no importa mucho la canción o el artista, sino el número de personas que la escuchan, que la compran. Es aquí donde entra en juego el importante y fundamental papel de las redes sociales ya que, cuanto más compartida es una canción, más gente la escucha y, por lo tanto, más éxito tiene. Las redes sociales que más se utilizan para esto son Facebook y Twitter. Ellas te dan la posibilidad de compartir videoclips en posts que a la vez pueden ser compartidos por tus seguidores. Así, la cadena se va haciendo cada vez más larga y la canción va adquiriendo más éxito. La más compartida del pasado 2014 fue “Happy”, de Pharrel Williams.
No solo se utilizan las redes sociales para compartir canciones que nos gustan, sino para votar por nuestros artistas favoritos en concursos que organizan, sobre todo, programas de radio. Por ejemplo, el famoso programa de radio "Los 40 principales" tiene una lista de las canciones más reconocidas del momento, las cuales son elegidas clicando "me gusta".
Además, muchos de los Premios musicales tienen la sección de "artista más comentado en la red" , "canción más compartida en la red" , "videoclip con más visitas" , etc. Esto ayuda en la interactividad de la gente con el inmenso mundo de Internet, el cual va creciendo más cada día.
Gracias a las redes sociales, la opinión de la audiencia va tomando más y más importancia, lo cual es muy positivo.
Dentro del gran número de cantantes que forman parte de nuestra historia, me gustaría destacar a Michael Jackson, una de las estrellas del pop por excelencia de las décadas de los 80 y los 90.
Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana. Fue un cantante, bailarín, compositor y productor estadounidense conocido a nivel mundial como el "Rey del Pop". Su música también incluyó géneros como R&B, dance o disco.
Era el séptimo hijo de Katherine Esther Scruse y Joseph Walter Jackson. A los 5 años cantó en público por primera vez, interpretando "Climb Ev'ry Mountain", del musical Sonrisas y Lágrimas y posteriormente comenzó su carrera en un grupo formado junto a sus hermanos, llamado los Jackson Five. Algunos de sus temas más exitosos fueron "I Want You Back" (1969) o "ABC" (1970).
El grupo formado junto a sus hermanos,The Jackson Five
En 1968 firmó con la discográfica Motown Records y en 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la agrupación. El primer álbum de estudio como solista fue Got to Be There. Ocho años más tarde, Quincy Jones le propuso producir su nuevo trabajo, Off The Wall, el cual supuso una revolución en su carrera y el fin de los Jackson Five. En él Michael compuso cuatro temas. Uno de ellos fue el single "Don't Stop 'til You Get Enough", con el cual ganó su primer Grammy en la categoría de mejor interpretación de rhythm and blues.
Su sexto álbum de estudio, Thriller (1982), se convirtió en poco más de un año en el disco más vendido de todos los tiempos, con ventas de, aproximadamente, unas 65 millones de copias en todo el mundo. Incluía géneros similares a los de Off the Wall, además de la música post-disco, el R&B, el pop y el rock. Siete de las nueve canciones que lo conformaban, como "Billie Jean", "Beat it" o el dúo con Paul McCartney "The Girl is mine", fueron singles y todas ellas llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. Además, el álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984. Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop mundial.
Videoclip del single "Thriller"
Durante toda su carrera le otorgaron numerosos premios y honores: trece premios Grammy, veintiséis premios AMA, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1984), el World Music Awards al artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al artista de la década y el premio Bambi al artista del milenio, entre otros. El artista vendió mundialmente alrededor de 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. También destacó por su labor solidaria, ayudando a multitud de causas benéficas a través de su fundación, sobre todo a aquellas relacionadas con la infancia.
Michael Jackson murió, por un paro cardiorrespiratorio, el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles, California.
Tras sus comienzos en 1994 con el Disco Dookie, el álbum American Idiot catapultó a la fama a el grupo estadounidense de punk rock en 2004. Green Day fue formado en 1988 por los jóvenes Billie Joe Armastrong y Mike Dirnt.
Billie Joe, el pequeño de seis hermanos, creció en una familia de clase media-baja de Rodeo, al suroeste de Estados Unidos. Su padre, músico de jazz y camionero de profesión, murió cuando él tenía apenas 10 años. Su madre, camarera y fanática del country, fue la que animó al pequeño a comenzar con la música regalándole una guitarra que a día de hoy sigue tocando.
Mike Pritchard, el verdadero nombre de Mike Dirnt, fue dado en adopción por la adicción a la heroína de su madre. A los 15 años, tras la separación de sus padres adoptivos, alquiló una habitación en la casa de Billie Joe.
Estos jóvenes promesas formaron sus primer grupo hacia 1987, The Sweet Children, antecedente del que sería Green Day. Tras eso, se formó el grupo con el fichaje de John Kiftmayer como batería, aunque un año más tarde decidió abandonar el grupo.
Así, en 1989, Frank Edwin Wright o más conocido como Tre Cool, fue el tercer y definitivo integrante del grupo. Green Day se embarcó en una gira por clubes y parques de skate de Estados Unidos. En 1992 fue grabado su segundo álbum Kerplunk, lanzado mediante Lookout Records. Decidieron hacer varias giras a bordo de una furgoneta conducida por el batería. Poco a poco la popularidad de la banda creció y dejaron Lookout Records por Reprise Records en 1993.
Cinco semanas después, el trio volvió a los estudios de grabación para trabajar en su tercer álbum, Dookie. Llegó a las tiendas en abril de 1994 y en un par de meses vendió más de un millón de copias.
Un año después Cool y Armstrong fueron padres, y Dirnt se casó. Su último álbum llego a las nueve millones de ventas. El siguiente disco, Imsomniac, no tuvo tanto éxito pero logró vender más de un millón de copias en Estados Unidos.
Tras eso, decidieron tomarse un tiempo de descanso hasta la grabación de Nimrod, álbum que se puso a la venta en octubre de 1997. En este, introdujeron nuevos elementos como instrumentos de viento.
Al comenzar el siglo grabaron Warning (2000), la banda dio un giro y se abstuvieron del sonido punk rock de sus comienzos e incorporaron elementos acústicos y estilos pop y folk.
Su mayor éxito llegó en 2004 con American idiot. Entró en las listas de veintiséis países (numero uno en diez de ellos) y desde su lanzamiento ha vendido más de 15 000 000 copias en todo el mundo. Además, obtuvieron un Grammy por la canción Boulevard of broken dreams.
Cinco años después de su séptimo álbum, sacaron 21st Century Breakdown. Fue una crítica sobre la época en que vivimos, tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta de nuestros alrededor.
Finalmente, durante el año 2012, publicaron una trilogía de discos llamados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!
"La calidad de las canciones que fuimos escribiendo era muy buena y entonces pensamos que un disco no era suficiente, que dos ya lo habían hecho otros, y que tres, era una aventura excitante porque era algo completamente nuevo", afirmó Dirnt.
Green Day, ha formado parte de la vida de muchos adolescentes. Supuso para muchos un golpe de energía y frescura. El punk era ser uno mismo y hacer lo que te diese la gana. Armstrong ha manifestado que para ellos su música supone mantener la vitalidad, cuanto más mayores se hacen quieren ver, vivir y experimentar más cosas, "El punk rock, por naturaleza, nos enseña todo eso, al menos el de mi generación", explica.
En los últimos años, Youtube ha tenido un gran impacto en la música. Por un lado porque nos ha permitido ver de modo totalmente gratuito todos los videoclips y nuevas canciones de todos el mundo convirtiéndose en plataforma de promoción para sellos y artistas, y por otro por que ha permitido darse a conocer a pequeños artistas subiendo sus trabajos a esta red.
La plataforma social SocialBlade nos muestra las estadísticas de la red.
Por una parte, mencionaré los canales de Youtube con más repercusión en esta red:
1. Rihanna: Esta artista encabeza la lista con 7.269.563.356 de reproducciones y más de 17.594.468 suscriptores.
2. One Direction: La boy band británica ocupa el segundo lugar con 17.188.537 suscriptores y 4.720.072.433 reproducciones.
3. Taylor Swift: La cantautora y actriz estadounidense tiene 16.412.004 suscriptores y 6.534.876.961 reproducciones.
4. Justin Bieber: El artista de Pop canadiense ocupa el cuarto puesto, supera los 13 millones de suscriptores y 6.202 millones de reproducciones.
5. Spinnin' Records: Es un sello discográfico de origen holandés con 11 millones de suscriptores y 6.003 millones de reproducciones.
6. David Guetta: El disc jockey de música electrónica posee más de 9 millones de suscriptores y 3.964 millones de reproducciones.
7. T-series: Esta empresa musical tiene 8 millones de suscriptores y más de 5.000 millones de reproducciones.
8. GMM GRAMMY : GMM Grammy es la sociedad matriz del entretenimiento, que posee mas de 5 millones de suscriptores y 5.053.869.803 reproducciones.
9. Calvin Harris : El disc jockey de música electrónica tiene mas de 5 millones de suscriptores y 2.511 millones de reproducciones.
10. Emimusic: La compañía discográfica cierra el top 10 con 4.240.172 suscriptores y 8.667.444.192 reproducciones.
Cabe destacar que la multi channel network VEVO posiciona 5 de los 10 canales de música más vistos en Youtube.
Ahora me gustaría mencionar algún canal sin tanta repercusión pero con muy buenas iniciativas musicales que intentan darse a conocer.
Versek son un grupo de música folk de Pamplona, formado hace aproximadamente un año,van sumando nuevos músicos a su equipo y utilizan esta plataforma social para enseñar sus trabajos.
Musicmeisters Estudios es el nombre de un pequeño estudio de música formado por dos jóvenes que se dedican a grabar músicos o cantantes ofreciéndoles su ayuda y experiencia musical. En este canal nos muestran sus trabajos.
Para llevar a cabo este blog, es necesario elegir unas fuentes adecuadas de donde sacar la información. Mis 10 fuentes más utilizadas son las siguientes:
Diarios nacionales de importancia como el ABC y EL PAÍS donde podéis encontrar, en la sección de cultura, diversas noticias relacionadas con la música. La web del diario de NOTICIAS DE NAVARRA y la de PAMPLONA ACTUAL nos ofrecen información acerca de los eventos que hay en Navarra, así como en Pamplona y su comarca.
Otro tipo de fuentes diferentes son las radios. En EUROPA FM y RADIO 3 (de RTVE) hay programas de actualidad musical que nos permiten estar bien informados.
Si queréis saber las novedades sobre grupos, discos y conciertos de todo tipo de géneros musicales, os recomiendo visitar estas páginas: MONDO SONORO, ACTUALIDAD MÚSICA y TODO INDIE.
Por último, las últimas noticias de algunos de los artistas más importantes a nivel mundial están en SONY MUSIC, la segunda de las tres grandes compañías discográficas que dominan el mercado mundial musical.
Como ya adelanté en mi anterior entrada en el blog, la música es muy importante en mi vida. Por eso, me gusta enterarme de las noticias relacionadas con ella que suceden alrededor del mundo. Una de las que más me ha llamado la atención últimamente es la siguiente: El pasado sábado 26 de septiembre se celebró el Festival Global Citizen, por cuarto año consecutivo. Unas 60 mil personas se dieron cita en el Central Park de Nueva York para asistir al concierto contra la pobreza y el hambre en el mundo. Aunque era gratuito, el público recibía las entradas después de haber realizado alguna acción que contribuyese al cambio social.
Según dijo el organizador y director ejecutivo del proyecto The Global Poverty, Hugh Evans, "El festival Global Citizen sirve para canalizar el inquebrantable llamado a la acción de ciudadanos globales que quieren ver la igualdad, el cambio y la justicia alcanzar a aquellos que más lo necesitan"
Festival Global Citizen.
El concierto fue ofrecido por unos de los artistas más conocidos mundialmente: Beyoncé, Pearl Jam, Ed Sheeran y Coldplay, entre otros. Además de cantantes, actores como Katie Holmes y Leonardo DiCaprio y políticos como el vicepresidente Joe Biden participaron en este evento para concienciar a la gente de que es importante apoyar las causas solidarias para acabar con la desigualdad en el mundo. Otras de las sorpresas fueron las colaboraciones de la Primera Dama Michelle Obama y de la reina Rania de Jordania, que pidió a la comunidad internacional que se comprometa a ayudar a los refugiados Sirios.
La política, Justine Greening.
Es muy importante concienciar al mundo de temas como la pobreza, el hambre o la falta de educación y sanidad. Una buena forma de hacerlo es creando este tipo de eventos en los que puedes aportar tu granito de arena en estas causas a la vez que disfrutas de la música. Además el hecho de que participen personajes públicos hace que tome un mayor impacto social y, al verlo, nos demos cuenta de que hay que ayudar de verdad a las personas que lo necesitan.
Una de las canciones más aclamadas del concierto fue la de Beyoncé junto a Pearl Jam.
En 1985, cuarenta y cinco conocidos artistas exitosos del momento, la
mayoría estadounidenses, se reunieron para grabar el single "We Are the
World". Formaron así la unión de apoyo de artistas para África o mas
conocida como USA for Africa. La canción fue un enorme éxito mundial alcanzando
los primeros puestos en los rankings en países como Estados Unidos e
Inglaterra. La canción estaba compuesta por Michael Jackson y Lionel Richie y producida
por Quincy Jones. En el estudio de grabación se reunieron artistas como
Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Bruce Springteen, Dionne Warwick y el mismo
Michael Jackson, además de otros artistas notables como Billy Joel, Stevie Wonder, Paul Simon, Tina
Turner, Cindy Lauper entre otros.
Las
ganancias de la fundación fueron destinadas a la hambruna y las enfermedades en África.
Comenzado
el proyecto, empezaron a reunir el mayor numero de artistas para que
colaborasen. Mientras, Jackson y Richie componían “We Are the World”. Componer
la canción fue todo en récord y contaron que hasta horas antes de la grabación,
no terminaron las melodías y algunas estrofas.
El
Lunes 28 de enero de 1985 los grandes artistas de rock, pop, rhythm and blues,
country y demás géneros se reunieron en los estudios de grabación A&M.
El
single se puso a la venta el 7 de Marzo de 1985, y se agotaron las primeras 800.000
copias en pocas horas. Apenas dos meses después había vendido mas de siete
millones de copias con beneficios de 47 millones de dólares.
“We Are
the World” se convirtió en el himno del año ganando un premio Grammy, en el
festival Live Aid en el estadio Wembley
en Londres.
Antes de
grabar, Quincey Jones reunió a los artistas y les lanzó el siguiente
discurso: “En esta habitación están ahora las 45 estrellas musicales más
importantes del mundo entero, para ayudar a gente desesperada que está muy
lejos y pasa por una terrible necesidad. No creo que esta experiencia vuelva a
repetirse en el futuro, pero sí conozco y creo en el poder de la música para
sacar lo mejor de la humanidad, y no hay mejor ejemplo que estemos todos ahora
en este lugar, listos para cantar esta canción”.
A raíz de este acontecimiento, mucha gente del mundo del cine, música... Comenzaron a implicarse más en todo tipo de causas benéficas, sobretodo relacionadas con la pobreza. Además esto abrió los ojos al mundo y ayudó a la gente a concienciarse en labores sociales.
